艺术名家进校园

与师生共同鉴赏艺术品牌的魅力

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□本报记者 唐健扬

桂林艺术节除了为观众带来剧场作品外，文学、戏剧等多领域艺术家、学者，将走进桂林的四所高校、两所中学，与艺术生、学生戏剧团体成员探讨艺术创作、开展跨文化艺术交流。

人群熙攘，书香浓郁。12月12日下午，艺术家宋之歌走进桂林师范高等专科学校，与在校师生探讨“艺术教育品牌策划与拓展”这个课题，共同鉴赏艺术品牌的魅力。距离开讲还有半个多小时，宋之歌已早早来到报告厅调试设备，与此同时，学校音乐系、艺术教育和音乐表演专业的师生也来到现场就座，迫不及待地迎接这场难得的文化大餐。

本次参与讲座的艺术家宋之歌虽然看上去个子不高，年纪轻轻，但经历丰富、获奖颇多，不仅是艺术学博士，同时也是中国戏曲学院国际文化交流教研室主任。曾参与主持北京文化艺术基金《北京京剧名师、名家艺术传承推广》项目，为国家艺术院团演出季、第六届“戏剧奥林匹克”、中央芭蕾舞团舞剧《小美人鱼》、中国东方演艺集团出品舞剧《兰花花》等演出活动、艺术项目宣传、策划、撰稿，参与“培源”剧本孵化制作项目，荣获“制作之星”奖、“2021年度演艺中国新锐人物”等多项大奖。

在讲座上，宋之歌通过大量耳熟能详的艺术作品例子，为大家阐述了文化品牌的概念和价值。“品牌作为一种被大众群体普遍认同且具有长期影响力的文化意识形态，其形成需要一段较长的时间。”宋之歌说，《永不消逝的电波》《只此青绿》以及艺术节好评如潮的开幕大戏《两京十五日》作为炙手可热的文化品牌，都是需要艺术家反复的精心打磨才能提升其价值的。

“桂林大剧院在建造的时候，不止要做一个能够上演舞台艺术的剧场，更要成为温润城市的文化艺术中心。”在谈到“艺术教育与剧院”板块时，宋之歌利用“桂林大剧院”为切入点，通过“艺术教育在剧院的实践”、“艺术教育是剧院发展的内驱力”等详细讲解，让现场师生对艺术教育与剧院两者相辅相成的关系有了进一步了解。

随后进入“实例”分享环节，宋之歌结合自身从业经历，用图文结合的方式给大家分享了广州国际演艺交易会“湖边论坛”、广州大剧院“臻享时刻”系列活动、相约北京艺术节论坛板块、广州大剧院×Qfuntheatre儿童实验剧团相关内容。“我们作为艺术类学生，要不断加强文化知识积累，利用课余时间欣赏优秀文化作品，提升自己的审美水平。”宋之歌在讲座上反复叮嘱大家。此外，宋之歌还结合桂林艺术节，围绕艺术节的产业结构、社会认同等案例，为大家介绍了艺术节的基本概念和内涵，并向大家发出邀请，希望各位同学有机会能够走出校园，感受桂林艺术节的文化魅力。

通过艺术家近两小时的分享，在座的200余名学生纷纷沉浸其中，各有感慨。“听了宋之歌老师的讲座，对我今后学习努力的方向颇有启发。”2020级音乐表演专业的学生杨柳表示，毕业后想成为一名吉他教师，创立自己的音乐工作室。

宋之歌表示，桂林艺术节最大的亮点在于青年人才的培养，一方面针对艺术家们推出了“英才计划”，给年轻艺术家搭建成长的平台，培养年轻的导演、编剧，孵化出新的作品，另一方面是对年轻观众的培养，而高校是非常重要的抓手和载体，因为高校的学生具备一定的基本素养，通过文化、艺术进校园的方式，不断拓宽学生的视野，让学生沉浸在艺术的滋养当中。